第814期《东方风云榜》评 动感101主持人 罗毅

有句名言：不要让孩子输在起跑线上。这句话对于乐坛来说更是很有实际意义的一句话，虽然听上去有点血统论的味道，但仔细想想那些演而优则唱的“歌手”就知道了。

记得2004年整个内地原创乐坛都显得红红火火、风生水起，虽然那年有了第一届轰轰烈烈的选秀，却尚未形成具有影响力的风暴。于是一整年里，演戏的红人们纷纷开始加盟唱片公司，开口唱歌。有陈坤进入彼时的SONYBMG，先发了一张以《烟花火》、《月半弯》为主打曲的专辑，整张唱片的制作阵容和创作团队都在流行之中带着一点点清高，就像陈坤本人的性格。有赵薇转换现在不复存在的维京唱片中文部，在姚谦这个文艺情结深厚的推手打造下唱出了超越赵薇以往形象的《渐渐》。有周迅在华纳唱片一首接一首地与火星电台合作出歌，不仅作品有质有量，连周迅的特别声线都得到了最好的发挥。这几个人的专辑当时不光在各大排行榜上有着不错的成绩，在销量上也创造了还算令人满意的结果。说起来三位到现在也依然活跃在影坛第一线，靠着在屏幕上积攒的人气，唱片公司对他们的包装是件很容易的工作：定位明确，认知度高，市场接受范围比较广泛，自然经济风险就会小很多。这也是为什么那两年的四大唱片公司在内地频频签下多个演员唱片约的原因。

然而随着2005年“选秀之夏”的轰炸，大众的关注眼光几乎全部转移到了根正苗红的草根明星，至于曾经赢在起跑线上的演员歌手们则底气不足地尝试发行自己的第二张专辑。这时看来，他们明显难以突围，甚至陆续有演员歌手表示“不了解选秀、不认识选秀明星”—这种势如水火的局面，没人会想到在随后的四年里都没能有人胜利。演员歌手既有先天优势又有先天不足，他们往往在唱歌这件事上习惯以表演模式去套，而在唱功的部分又难于达到高水平，靠的也差不多是“天生多少本事就有多少吃饭家伙”。这种致命的缺陷让他们难以为继，即使是坚持隔个一两年就发片，也基本是“老太太过年一年不如一年了”。

时间走到2009年，终于发现最近还有演员歌手在耕耘歌唱领域，一个是刚换了东家的韩雪，一个是多年来徘徊于红与不红之间的上海人陈龙。韩雪起点一向很高，借助的是大公司的雄厚实力和背景，所以在整体包装和作品方面都能得到保证。陈龙唱歌纯属业余爱好转正，师从潘胜华老师的他却在最近铁了心开了自己的唱片公司，看来是要正经八百唱起来了。韩雪是新方向新动作，自己给《为你写的歌》填了词，作曲依然是SONY时期的不变阵容缪森；而陈龙则也是自己作词，找了同样师从潘胜华老师的唐汉霄谱曲《爱得剩我一个人》。都是纯粹的流行作品，在市场的走向应该也很类似，却令我很难判断究竟谁能走得更远。

演而优则唱在港台地区历史悠久，却也在近十年每况愈下，不单是作品薄弱的原因，更多的是由于多元化音乐形式的出现冲淡和分散了大家的精力。时至今日，《东方风云榜》见证的这段影视歌繁华仿佛也是风光有限，莫不会真如陈龙所唱的“唱得剩我一个人”？所以光阴荏苒，这只大筛子筛掉的终究是虚妄的泡沫与假象，那些想要在我们心中停留的人，无论你在起跑线的哪根跑道，加强实力才是唯一获胜的办法吧！

第813期《东方风云榜》评 动感101主持人 罗毅

   张悬来上海之前，大家都在等她。等的有听过新歌后急于表达的心情，有乐于讨论她作为那么不搭调的人怎么上了《康熙来了》，当然最多的是要问她“小众”这回事。于是大伙都抢着那可贵的一点点访问时间，即便我们都知道被重感冒袭击的张悬其实有点云里雾里地在接受轮番拷问。

聪明的人都不会一上来就谈小众的陈词滥调，比如我就比较好奇张悬对和“康熙”两人交流的错位乐趣的看法，她自己说“应该算零分吧”，因为完全不知道在彻底的综艺节目要怎么表现自己所以只会一直傻笑。我于是问她干吗要像常规艺人那样推销自己，而张悬也笑笑地却认真地说：我要认真好好配合宣传的工作，因为陈珊妮或是陈绮贞那样有自己想法的人甚至都在像工人一样做着诠释自己的努力。在后来的一个小时里，我看到张悬拼命克服着感冒药的控制，在每个采访间隙蹲靠在楼道的墙边，点燃一支香烟面带微笑谢谢每位采访她的人。

如果你曾经看过张悬当年在上海的第一次演出，就会知道目下的她虽然在对待媒体的态度上如此谦和（据说双方一度剑拔弩张），却依然难得地在创作上保持着自省。没错，“自省”就是最多人对张悬的肯定，比如这次的第三张专辑《城市》就成为真正意义上的乐团作品，张悬与来自梦露乐团、薄荷叶、失控乐团的三位乐手组成了Algae，不仅民谣而且Grunge，反射出她在生活和生命之间的深刻纠缠。说句心里话，这么好的作品如果不去卖力推介给大众的耳朵聆听，该是多么遗憾和可惜的错过！我顿时可以理解张悬的辛苦和妥协，也不再去想某些暴烈的文艺青年说“她比谁都想红”这样的诟病。在我们生活的城市--被遥远北方的摇字圈和民字圈嘲笑了很久的上海，我就知道有很多致力于写出同样精彩音乐和真实声音的人在安静的地下潜伏，他们找不到出口；找到出口的也扭捏着不愿意放弃“小众”头衔，甘于选择远离大众媒体让自己的好酒藏在深深的巷子里，而闻香而至的人数不要多但又最好别太少，这样才能保证“小众”的闪亮光环永悬于头顶……

这些年来，《东方风云榜》的作品绝大多数来自主流唱片公司，他们定期传递新人或者新歌来支撑我们的新陈代谢；而《东方风云榜》也从来不曾拒绝唱片公司之外的独立运作音乐人来发出自己的声音--本土音乐的真正繁荣决不是几个小天王几个大偶像就能带动后续发展的。我们曾经试图用乐队发展资助基金来鼓动乐队的兴旺气息，现在它正在渐渐起效，我们还将昭告于所有埋头在地下独立音乐界的创作歌手和乐团们，请你们不要吝啬，让我们一起来听你们的旋律和思想。

在看张悬上《康熙来了》的时候，我其实并没有觉得那有什么不对的地方，玩创作的和玩娱乐的相遇，摸索，碰撞，冷和热的幽默交错融化隔阂，仅此而已；只要不是八卦至死的点缀，一切都可以是美好的。就像张悬虽然一度矛盾自己是不是还应该一直唱《宝贝》给别人听，但后来她明白了：既然是自己的歌，为什么不能给更多人听到呢？

第812期《东方风云榜》评 动感101主持人 罗毅

家里的书架上有两条小手帕，它们被很好地摆成一个交叉，因为我想要把手帕上的封条露出来，那是随帕瓦罗蒂唱片赠送的纪念品。这个曾经是世界上最美男高音的大胖子是我们从小就知道的高音同义词，甚至连周立波都要说说他来作为段子的哏。毕竟从我们开始听歌起，就被告知各类高音歌唱家都是很难得以及伟大的。

以上的观念原本说的是美声领域，但不知为什么流行音乐界也有这样的审美路线。如果一个人特别能飙高音尤其能挑战高难度的作品，那他/她就是“好的对的珍贵的”歌手，直到读大学的时候，我都对此深信不疑。这也解释了为什么我们看了一台演出之后耳朵总会有点嗡嗡有点疼，排除音响硬件不太过关的因素，它实在也是观众们总为一个又一个高音欢呼叫好所造成的。要是谁哪个高音没整上去，我们就要摇头说哎呀不行了他状态走下坡路了哎哟她也不行了嗓子都倒了，我们甚至会自作聪明地延伸认为所有背离美声原则的声线都是失败的，所以杨坤这样的嗓子要在千禧年之后才能红。看各种选秀比赛的时候，不在主流考察范围内的声音总容易被忽略，我们热衷于发觉那些尖锐的高亢的男女高音，他们用或天生或技巧的直冲云霄瞬间征服观众，成为大家心中的高音王子/公主。

然而，真正的高手总在框框之外，杨宗纬和丛浩楠的名字写在一起，就是很好的证明。杨宗纬作为“星光一哥”几乎成了台湾选秀界的代表，他总是苦情却深邃的唱歌方式很能够打动听者，算是带着天赋和感情在歌唱的典范；丛浩楠出身于并不大红的某卫视选秀，被华谊相中签了下来迅速发了新片， 在2009年成为亮眼的声音之一。这两个人有缘份被安排到一起，可谓歌迷的耳福，因为他们合作完成的《我的太阳》简直可以看作是唱歌的学习材料，由主歌到副歌的过渡，每一段重复内容却并不重复处理的方式，高音互飙时的和谐与不炫技更是可贵的部分。杨宗纬是内敛的爆发，丛浩楠是外放的华丽，这种天生的互补刚好让整首歌的难度成为锦上添花的存在，而不是那种常见的技术大比武。

因为这首歌，我突然想起前阵子看到的一篇关于选秀的专访，独立音乐界红人陈珊妮说真搞不懂为什么大家都以高音为唱歌比赛的主要标准，其实林子大了，就应该什么鸟都有，不一样的声音就不应该以符合绝大多数的耳朵为唯一目的。对陈珊妮这个开放式的观点我深表认同，不过我更想补充一点，高音之所以会在如此长的时间里成为大众审美的主要组成部分，那是因为情绪的宣泄越来越趋向于激烈的爆炸，洒狗血的唱法容易引发对音乐的感受并不深入的受众的共鸣。这也解释了小众音乐的与众不同为什么只能在文艺青年中大红。

这就好比基础教育，语文数学都得从小学，学到一定程度了就可以各人有各人不同方向发展，所以我们应该求同存异，既要有《我的太阳》这样的唱歌教材存在、又要有陈珊妮这样的纯个人化音乐流传。不管怎么说，听杨宗纬和丛浩楠唱歌，我觉得畅快淋漓；听陈珊妮的创作，我感到心有同属，这些都是我感觉生活完整的音乐缪斯，高高在上却伸手可得。

第811期《东方风云榜》评 动感101主持人 罗毅

很多人天生忧郁以及热衷于标新立异与众不同，所以他们或者反潮流或者反审美喜欢追逐一些别人不知道的/即使知道也不接受的东西，文字、绘画、音乐皆如是，于是他们被叫作“文艺青年”。放眼于乐队这股音乐的支流，简直就是这群曾经以“文艺”为荣现在又嫌弃“文艺”矫情的人的风向标。

首先，内地乐队他们基本不屑多听，除非一些已经有点口碑的成名成家的，对于那些嘴上无毛办事不牢的地下/地上小乐队来说，差不多都是鄙夷和斥责的态度了。正因为这个原因，我拿到“未来脚踏车”的时候并没有一上来就让文艺青年们品评，而是说“试试这个流行三人男子团”。收到的反馈竟然是“哎呀现在的流行音乐已经可以这样啦，还不错呀”。不禁哑然失笑的我这才明白以什么噱头介绍才是最重要的—形式永远大过内容。“未来脚踏车”的名字实属怪异，我总觉得这一定又是团员们成团初期翻字典的结果（以后有机会我得向他们亲自求证一下）；第一次看到这名字是在陆毅那张基本没卖的《毅犹未尽》，当时该专辑的宣传文案大肆宣扬这位演而优则唱的大帅哥要改唱英式摇滚了，重新追求一种冷感的音乐定位，所以专辑主打曲《左鞋右穿》就找了年轻的“脚踏车”写曲和编曲。

记得那时候听歌就觉得此曲风与陆毅完全不搭，他唱得费力我们听着也别扭，不过曲子写得还不赖编得也很有点coldplay味道。再后来会在李宇春的唱片里和世博歌曲里看到“未来脚踏车”出现，三个人的团以名不见经传的路线渐渐入了我的眼帘，又以懒洋洋的鼻音浓重咬字让我记住了他们。我总是八卦和好奇，就去查了资料，原来签在张亚东旗下的“未来脚踏车”原本定的调就是pop rock和清新简约，三个人都是北京男生却能为主唱韩彭琢磨出这么“时髦洋气”的咬字方式可真够难得的。当然也有北京有朋友听了之后直接问我“这是哪儿人啊怎么这么唱歌词儿啊”，我大笑着说“和你一样地方，只不过是洋歌听多了闹的”。

继续看“未来脚踏车”的介绍，他们不求晦涩不求阴暗，他们唱的是城市里的年轻人生活和青春小快乐，比如作宅男打游戏烧饭喂小猫，写歌唱歌跑步看书，所以整张专辑11首歌没有一首让人听了想哭。“脚踏车”明显就没打算以这样的音乐吸引那些本来最有可能消费他们的文艺青年，因为“青年”们在这里找不到可以潸然泫然的元素，更找不到诱发思考适合沉沦的环境，自然不会掏钱买单；那么文艺青年之外的大众眼光们呢？以我之见，更没可能拿钱包出来。大众要的是上口和快乐，“脚踏车”够时髦却没什么上口与乐子提供，痛的不够痛，乐的又没心没肺，纯技术地看音乐虽已成熟却也没有什么特别的记忆点。

写到这里，我也没必要再委婉了，其实我想说本来质量还不错的这么一支团满可以有更准确的定位和路线，目前却被卡在不上不下的地方动弹不得。他们要么学陈绮贞苏打绿以小众为受众打响口碑然后向主流迈进，要么就作五月天把旋律搞流行把自己弄偶像然后好好走商业那条路。如今的样子，以我为代表的一大批潜在受众只能在下个月或者再下个月把什么脚踏车忘掉，反正我还能打出租车坐火车和飞机呢。

第810期《东方风云榜》评 动感101主持人 罗毅

看到娱乐新闻标题“史上最黄歌手的MV诞生”，我忍不住颤抖的手点击进去，原来说的是姓“黄”的歌手为新歌拍了支很“黄”的音乐录影带：黄征的《我是谁的谁》铺陈了男男女女之间各种形态的情感面貌。

具体的各样面貌我就不一一赘述了，以免有人觉得我用惊悚文字骗人，毕竟当我到视频网站找来这支MV看的时候还真被吓得不浅。这是关于两人三人很多人同性异性没有性的分段故事陈述，也是以局外人黄征的眼光吟唱歌曲的传统MV，只是大多数人在网上看过它之后都惊讶好象内地还从来没人这么拍过MV，谁让我们的电影还没设立分级制呢，何况是只有三五分钟的流行歌曲音乐录影带！

于是各网站的BBS开始有人讨论起《我是谁的谁》，大家觉得这歌唱的是网恋吧，因为里面说“半夜上网找暧昧”；大家又感觉这歌唱的是三角恋情，因为里面有“我是谁的谁是我的我是谁的谁”；大家最后发现这歌其实唱的是一见钟情，因为里面唱“擦肩而过谁又记得谁”。不管结论是什么，黄征这个曾被看作京城四大才子兼最帅创作男歌手之一的幕后转幕前音乐人终于有了被关注的理由。事实上，黄征这些年来一直属于勤奋的那一批人，定期有新歌拿来打榜，时不时出现在某些演出和晚会上，但是“歌红人不红”的境地也总如影随形置他于尴尬之中。绝对是老生常谈了，艺人想有曝光率就得有绯闻负面，否则谁会关心一个唱歌的人最近写了什么歌转了什么风格换了哪家唱片公司？比如谁真的在意黄征已经从华谊兄弟转投到了宋柯的太合麦田，不光计划要在歌坛大展一下鸿图，更要与韩国方面合作准备凭借亮眼外型拍点影视作品来德智体美劳全面发展。

换个思路来看，既然人家已经打算把写歌唱歌调整为事业的一部分而不是全部，我们就该接受黄征挑战自我拍摄如此意识大胆的音乐录影带，因为只有这样才有话题才有人知道你在干什么。至于歌是不是琅琅上口便于流行传唱那反而成了衍生品，就像张柏芝当年也可以发几张唱片一样--声线缺陷也可以是种特色。可是你还会记得黄征唱过的《爱，值得》，《爱情诺曼底》，《奔跑》，《地下铁》，《野菊花》，《爱情傻瓜》，《绝不放手》么？这些曾在《东方风云榜》上有过良好成绩也在KTV有着不错点唱率的歌都没能把我们的眼光好好放在黄征的创作上，却一定要等到这个“黄”字当头的新闻出现才标志着机会到来。假若一条负面可以让有价值的歌手被注意然后变红，那么代价就尚不算太高；可是今天文章开头所提到的我看网络娱乐新闻一事已经过去快一个月，《我是谁的谁》还没能大红起来……

这首请到金海心来负责女和声的《我是谁的谁》有着舒服的中板节奏、反复出现所以一听就会的绕口令副歌，当然最重要的是有很通俗却又不会太俗的旋律铺了底--既然唱了最饮食男女的话题，就不必选择阳春白雪来标榜自己，这正是黄征多年来从没变过的初衷。这样说来，假如你刚好是喜欢无负担听音乐而又不拒绝娱乐新闻作买一送一礼物的人，那么就找个慵懒的下午和一个无人的房间，自己边看MV边听《我是谁的谁》吧。

第808期《东方风云榜》评 动感101主持人 罗毅

那天晚上看了关于甲骨文的纪录片，深感文字的起源和发展简直是视觉认知的全部过程。就像不认识半个字的小朋友很小便懂得用图画来表达自己的思想和念头一样，我们对于这个世界在绝大多数时候还是愿意比较直接地接触，比如看和听、或者闻和摸。

不知道从什么时候开始，我们的音乐也竟然可以用看的了，这说的是乐评这件事。本来这几年的笔耕让我正乐此不疲地享受着推荐和分享的美好，却不成想终有一天一个几乎不看任何乐评的朋友在身边嘀咕一句“你那些字让我们怎么知道这首歌是咋唱的呢”。我顿时清冷了好几分钟，我或用台式电脑或拿小笔记本偶尔还记录在随身小本上创作出的这近十几万的字的确不能让正在阅读的你从心从脑尤其从耳感觉到任何一个音符--乐评文字不是先进的儿童学习机，它无法在手指一点的瞬间就发出声音。

所以写乐评的人该多么应该把功德做好，假如有人看了你的文字而倾心于某首歌某位歌手，那绝对是天才式的收获。很多日本的前卫声响实验艺术家都主张“一切声音皆音乐”，于是他们不断录下我们耳朵里所有出现的动静，找到主题和灵魂，然后告诉我们那就是生活和生命的印记，但前提是：请你本人亲自来听。若只是用眼去看以文字为底的描述，又怎能晓得早晨5点开始运行的第一班公车进站时与地面摩擦的声音是哪一种的焦灼？

我一度妄想着我们的文字读物可以早日像网络那样成为有声素材，比如我今天想介绍给你的马条的《花儿》，若能在程序设定好后陪着你边阅读边播放，想必你一定能了解我努力要说明的每种情绪。我和很多个你一样，没有去过新疆和那里的油田，无从知道在那么广阔无垠的地方唱起情歌来该是种什么样的直抒胸臆。那一定不会是4AD里的仙音般若有似无，也一定不像linkin park一样可以放声怒吼。克拉马依人马条已经背井离乡15个年头，带着吟游诗人的简单理想唱着自己的歌。从第一次听到叶蓓翻唱他的《花儿》我就知道这绝不能是一个被市场记得和喜欢的人，他不算小众却命该沉寂，他栖身在十三月的独立厂牌，和众多民歌手们（此民歌非兰花指翘臀浓妆大亮嗓那种）一同在卢中强的苦撑下完成心愿。其实每当我们和英语世界的乐迷们为Tom Waits和Leonard Cohen的粗麻布音乐高呼万岁和极尽赞美的时候，我都会想要是他们在咱们这儿肯定红不起来也肯定卖不过500张。

不是欧美人的耳朵宽容，而是我们的心太窄。当所有负有舆论和指导使命的人带着大众往狼爱上羊的方向狂奔时，没人愿意停下来看看书听听音乐，遑论那一出来就被逼迫进非主流范畴的马条们。这正是我幻想我的榜评能变成有声读物的最大原因，光说不练假把式，我多么渴望今天的这些文字都能按照歌的旋律幻化成音符，让你听到，然后喜欢，接着就去寻找你内心真正需要的好声音和好作品。

这么多年了，大家还在感慨内地原创乐坛没有好歌没有好歌手，却总会忘记不是好歌少，而是我们的欣赏角度越来越偏颇。我不期待喜欢听《两只蝴蝶》的人一眨眼就改听this mortal coil，也不会相信手机铃声是《感动天感动地》的人会爱上metallica—但这不正是我们为之奋斗的目标和方向么？

     第807期《东方风云榜》评 动感101主持人 罗毅

画饼充饥是绝不能令人满足和过瘾的，所以我最近突然密集地看了很多live，并且竟然默默形成了饥寒交迫的复杂情绪笼罩全身。先是木玛&third party，贝司手曹操回来参与了巡演，于是上海的某周末夜就沸腾了一下。

不只一个女性观众那天对我说木玛是深具个人魅力的，不管是不是A字头简约品牌赞助服装的效果，或者由于他画画出身的缘故，总之木玛腔调十足眼神吸引，前一分钟还在和朋友们拥抱问好，下一分钟已经在追光下迷幻地摇晃自己和立式麦克风。那天晚上先来了几首《丝绒公路》里的华丽作品，曾经在《东方风云榜》上拿冠军的《她是暗淡星》依然带着忧郁气质营造了使人闭起双眼回忆过往的强大气场。这一切让我想起去年春天的闹剧一场，那是关于“游戏心情和规则”的对抗，以及最后终结于木玛写给我的一封信—他言辞真诚恳切，乃至我作为“游戏”的提供人竟不知道该回复什么。这就是摇滚在我们的世界要面对的最真实问题：没有足够的人去看live。为了让大伙都多看live，我们努力了，却自己抽着耳光说“这演出谁也做不了主”。

往事总是特别适合与摇滚live结合起来，就像豆浆和油条那么绝配。除了木玛，我还看了很多学生们的比赛现场。每年春夏之交我们都会做校园音乐先锋，今年是第六个年头了，看着这个为《东方风云榜》输送新鲜血液的属于校园的赛事渐渐壮大成熟，感慨真是良多。年轻的孩子们明显是经济条件越发优越，这点从他们手上的乐器价值就能感受到；他们的眼界也一定是全方位地开阔着，因为我可以不费力地听到很多种风格和很多位音乐人的年轻模仿版本。即便孩子们还没学好怎么在舞台上挥手扭动来活跃气氛，即便他们现阶段更沉迷于“小陈绮贞”、“庞大版苏打绿”这样的评价，即便他们还会幼稚可爱到由于某个乐手过度表现自己而直接在台上摔吉他推搡对方，也还是可贵地发展着校园音乐形态的丰富性。

一般人很难说清楚各种音乐风格的区别，正如我也很难说明白在以上提到的两组live中究竟哪个更令我沉醉和愉快。也许我会与木玛有心灵上的共鸣，正如那个晚上举着右手比出爱字手势的观众们都能在木玛的封闭式表演里找到思考的内容和由头。但校园的比赛现场让我欢笑了，并非是由于简单的初级模仿会有雷人之功效，而是因为孩子们根本没让我有动脑子的机会，听得懂的部分词里完全没有什么去回味与琢磨的线索。或许我不该这么刁钻，虽然那天比赛完了还有年轻人跑来说“我喜欢你去年点评武XX的话，都是实话，真毒辣”，我也还是应该厚道地去看待孩子们在设备上的进步，而不是把对罗大佑他们的期待放在早已不再沉重也不可能深刻的年轻乐手身上—更何况年轻乐队的男主唱们都拼着命打扮自己的发型衣着耳环戒指手指甲，早点成名早点得到钞票和女朋友顺便整个自己的衣服牌子卖卖T恤才是正经事，另外，那么多“粉丝清炖骨肉皮”等着呢……

我和很多人一样毕生热爱灵感和思考这两件事，这是我们快乐的源泉，也是纠结的源头。为了这两件事，我们甘愿披荆斩棘迎接撕扯叫骂，我们乐于看到同好不断出现与我们并肩；我们偶尔宽容时常耿直，只是我们不再青春铁血，期待年轻的真实好声音才是我们现在该做的选择。饼是很难画圆的，孩子们还是先好好思考笔法再落笔会比较好吧？

第806期《东方风云榜》评 动感101主持人 罗毅

总得做点什么，这个念头不管在15岁25岁还是更远的以后，都是我们的主要目的。同时，这个想法也一定是带给我们烦恼与忧愁的最终源头--当我们由内向外寻找快乐和安定不成，就势必要把探求的传感器转向我们自己。

却又不是每个人都感到自己有想法或者有目的，于是大家漂流在四面八方，带着完全不同的笑容和青春在流离中失去时间的绚烂色彩。假如你不甘于此不愿被筛选过滤，那么就该找些且行且思考的作品来壮大自己的突破欲望。这个星期，是王啸坤，唱了本无雨季的城市的迷乱天气、令人一眼可以从歌词解读但又无法从旋律抽离的《北京下雨了》。在南方的围城，这个曾经全程投入选秀的小朋友应该没能找到琴麻岛式的音乐乌托邦，于是有些默默有点忿忿地在某年的最后时刻告诉大家他要离开。出走以前，奔跑之后，他被等待着：一些人觉得他会和前辈的某个冠军一样良禽择木，另一些人屏气看他或许落魄的惨淡未来，还有一些人选择听他的新声音。

所幸王啸坤长久以来做事的低调和偶尔开骂的高调，让所有人没有很枯燥地在等他的回来，第一次听《北京下雨了》是在冬天的上海深夜里某个二楼，那支demo已经从简单里化出清冽的利剑，唱了属于20岁男生的犹疑和眼中江湖的冷酷。记得曾和王十三谈起木玛从北京签到上海后的风格转变和作人的无奈，我们都为体制下的苍白游戏而感慨究竟怎么平衡内心追求与可憎生活之间的关系，后来十三说自己还是做个独立厂牌吧，就像遍布于欧洲的大小公司一样扎实地做点自己想做的东西。青春的好处在于所有想法都可以不需要前提的成立，以及纵然埋于黑夜也不必长期垂泪扼腕，只因为一切尚来得及。所以当我听到“享有专属你的皇城，我该慎重，熟悉的城别躁动”，竟然惊讶原来青春更有纠缠环绕的伤春悲秋，谁也不想雁渡寒潭，雁去潭不留影。

有人说《北京下雨了》结构写复杂了，副歌唱淡了，高潮一句太让人想跟唱成“北京欢迎你”了，其实都没说错。这么多年过去了，当我们降落在旧皇城的机场看到那热情洋溢的欢迎语，心里响起的会是快乐跳舞的三拍子流行曲还是汪峰写在前年的那首《北京北京》？我相信《北京下雨了》和飞行、机场、高速公路、漂泊、瞌睡、吃饭、行走、狂奔、放空、哭泣都有关，也相信王啸坤在飞机上一蹴而就的灵感就全部来自有些扯淡的生活细节。即使有那么多心术不正的平庸走肉在身边，也得像歌里那样在适合的时候呐喊在默认的情况下装傻。《北京下雨了》不是王啸坤音乐性最优良的作品，却是最近一段时间里最能给我们思考力量的声音：如果你的青春在尾巴到来之前还想要燃烧，假如你的强颜欢笑在朝九晚五里已经渐渐变成二维的街边低廉小广告，要是你的真实幻想在雨水冲刷中能够洗尽铅华容颜不老，那么就赶快、尽量、努力把自己整理干净，收拾清楚，再次出发。

我一直喜欢在属于我们的无数瞬间，都有旋律来记录或跌跌撞撞或一路通畅的生命过程，这些声音可以不必非常摇滚但也不要太过口水；重要的是，它应该来源于我们生命的真实角落，在生活白纸上画下艳红色的房顶，青绿色的草地，碧蓝色的天空和湖水，还有彩虹一般闪亮的我们自己。

第804期《东方风云榜》评 动感101主持人 罗毅

每年在全世界各地都有大大小小的电影节，除了那些A级的更有很多主题性的电影节来关注不同人群，但据我观察，属于女性的电影节几乎没有，更别说音乐界是否有这样的盛事。并不是一定要把女性/女权的问题夸张放大，只是突然发现在我们熟悉的内地原创乐坛里，能够被重视的女性唱作人简直微乎其微。

2008年夏天之前，我在新天地现已不复存在的Ark看了一场属于两个女生的live，也曾在第二天就写了篇文章表达了自己的兴奋之情。那是当时刚出了首张唱片的郭易的现场小型发表演出，中间穿插了与其制作人Nana的jam和现场remix环节。

转眼一年已过去，这次并没有珍贵的观摩live机会，却发现某日的办公桌上同时静躺着郭易的第二张和Nana的第一张，前者叫做《天下最好的女孩》，后者则是《Lost…Just a song》，前者保持了独立姿态的女生创作风格，后者则是电子与弛放的迷离摇摆。相同的是，这一次性推出的双姝专辑有着套装的倾向，不管是唱片封套与内页的造型还是平面摄影皆有着重叠的构思和取景。不同的是，这一回，发行的公司是坚持独立十几年的摩登天空。其实两位并不能算是摩登天空的嫡系，而沈黎晖的厂牌却一向喜爱把眼光放在容易被忽略的时尚气充足的非主流作品上，于是两个女生本身所属的唱片公司与摩登天空的合作就显得格外特别。

这些日子，我很喜欢听女生的作品，因为够柔和且干净，适合春末夏来临之前的粘腻心情。郭易应该还没有结束自己在清华法律系的硕士课程，《东方风云榜》三月的北京清华拉票会上她依然生涩，但是已经渐渐有自己的范儿呈现；Nana年纪虽小却早在业内跌打多时，外型抢眼却没有走甜美女生的路线，而是做着电子的尝试。

她们像是维洛尼卡双生花，郭易倔强地坚持相信自己即使可以把王菲学到骨子里那么像也一定要唱自己的声音，说些真实的爱情格言；Nana放弃了中文的姓名表达，只以简单的两个音节和最适合在前面加上DJ前缀的态度开阔手笔，恢弘爱情的范畴。郭易的《开往你的路上》有着公路片式的开头，宣告着概念大碟的面貌，舍弃了上一张的复古电子路线，这一张的整体都在以简单和自然的听觉唱情歌，虽然个别作品流于了俗气，却不失为清爽之作。电子乐爱好者Nana的《失甸园》把宗教印记的失乐园和伊甸园传说揉杂于一起，以不算常见的Trip-hop虚构了比伊甸园真实、比失乐园唯美的音乐氛围。

都是在北京漂着的美丽女生，一个属于白天的明朗，一个适合深夜的游荡，郭易和Nana原本呈现着完全不一样的音乐给我们的耳朵，却在一些客观前提下实现了双生花同时怒放的美景。我一直喜欢看到和听到不甘媚俗的新声音出现在内地的原创乐坛，他们/她们壮大着我们的选择范围，也是我们可以迈开脚步继续与音乐同行的最佳动力。不要错过她们吧，即便我们都是骄傲的行人，也都需要在别人的双重生活里看美丽和忧伤如何静静流淌。

第803期〈东方风云榜〉评 动感101主持人 罗毅

天气变化无常、我们身体虚弱的时候，都得来点维生素补充抵抗力。我小时侯每年到这时节都会被劝导着吃点好吃的糖，五颜六色的形状各异的“果味VC”。所以我第一次在摩登天空的合集里听到这支乐队的名字时，先有了三分好感—一种关于营养的安全感。

事实上，这个一点都不酸也不甜的团是坚持很多年的英伦范儿，据说主唱孙凌生是个绝对的英式“绅士”，光从他们唱片封面的服装造型就可以看出一个摇滚青年对思想和时尚的实际融合态度；不仅如此，孙凌生对窄身小西装、尖头皮鞋、蘑菇头等等Brit-pop必备元素已经到达了疯狂的状态—甚至出门扔垃圾都得悉心装扮一番。我尽量在以那种《Rolling stones》杂志式的戏谑口气来向大家分享果味VC的八卦介绍，尽管这支时髦的团也曾经在主唱远走英国后无奈解散，即便后来有了重组的专辑《来自VC的礼物》，乃至现在离开摩登天空后在张亚东的厂牌出了最新的《Great restoration》，都不能抵挡一些喜好重口味的纯摇滚迷对走英式路线的帅哥团的鄙夷神情。

曾经在与一位“死黑”（死亡加暗潮，口味相当之重）爱好者的晚餐席上聊起乐队的种种，他言之所及基本都是北欧的强人大师，形容到眉飞色舞处简直不能自控那种被超重音乐穿透骨头的酣畅。当我说起其实北京和上海有一堆年轻人以玩英伦为乐，他简直不能相信自己的耳朵一般露出最嘲笑的表情：那是骗姑娘的。在随后的深入调查和探讨后，我发现他主要是针对自己的自然体型和客观体重而选择了音乐的类别，因为按照他的说法是“我这两百多斤穿着Dior的小黑西装得把地球人吓昏一半”。这再次证明了一个现象，一个在全世界都成立的现象：以不同生活方式游荡着的年轻人，特别是进入摇滚乐部落的那一大批都有适合自己的style存在，比如时髦青年加帅哥孙凌生就是Brit-pop的不二拥趸，而力量型黑大汉比如我朋友则一定会对重型音乐热血沸腾。

难的是，我们的乐坛啊尤其是摇滚乐种类是如此之少，以致到了乏味至死的程度，姑且有果味VC等一大陀真假英范儿团在唱着，但是那在欧美分类能分成一部百科全书的摇滚乐哪止这么简单的几个可能？Jack Black在《摇滚学园》那部电影里涂抹于黑板的摇滚扫盲图曾让多少内地摇滚乐迷大吐三口嫉妒艳羡的血！最好笑的是，我们这些做电台的DJ整天会收到不计其数的唱片公司打榜碟，而其中相当多的单曲在所写的文案里会提及这首歌以一种如何如何的摇滚方式打造了都市爱情新篇章，结果当你把单曲细碟往唱机里一放，顿时也很想口吐三升鲜血：明明就是一个《两只蝴蝶》的姐妹篇啊！

为了使我今天的这篇小文传情达意更清晰更明确，我认为有必要总结一下看上去有些绕脑子的思路。首先，我想说我们的年轻人赶时髦的方法现在虽然有了摇滚（比如英式流行曲）可以尝试，但那还只是皮毛并且种类太单一，并且未必迎合的上咱们的大众口味；接着，某些唱片公司的，还有那写歌的，包括个别唱歌的，没弄明白什么是Rock & Roll的时候就别瞎用这个词，还是“找点时间、找点空闲”摇着头滚着走吧。

第802期〈东方风云榜〉评 动感101主持人 罗毅

那天的早新闻里说阿桑过世的消息，一时间几个朋友纷纷致电我来核实新闻的真假，在叹息中我们都说起了阿桑在这几年的听觉世界里带来的珍贵--疗伤系代表。

其实我真的是看了新闻才知道阿桑已经34岁，如此算来2004年发第一张唱片的她时已接近三十，于大多数新人歌手来说这绝对是一个算作大器晚成的年龄。只记得那段时间在她的发片期宣传通告新闻中看到她每站必哭，曾经只是艺工队的小成员，为了生计还要当律师楼的总机小姐，另一个与声音相关的工作是百货公司的店内广播员。向各家唱片公司广传demo等待数年之后终于有人发现了阿桑的好声音，却在历经辛苦终于录制好几乎全部的专辑曲目时，台风天突临，工作室里的demo惨遭水淹，于是一年心血付诸东流。阿桑以为自己真的不该唱歌了，却在一次又一次的纠结挣扎里，等到了《蔷薇之恋》，也有了问询度先行的《叶子》。这个故事是我在2005年与阿桑面对面采访时知道的，当时我看着她的眼睛慨叹着坚持是多么重要，却从没想过《叶子》的内容一语成谶。

残酷的现实往往在不经意时触击到我们的内心，这几天所有人突然意识到虽然阿桑只默默地出版了两张专辑，却几乎拥有十多首被大家喜欢的金曲，男生和女生们也都深深喜欢着这些作品里悲凉且真实的声音。和张雨生一样，阿桑这样的歌手在离开之后，才获得大多数人的重视，而又有多少人曾经好好珍惜过这些不矫揉造作不媚俗低劣的声音呢？

犹记得阿桑说话的时候轻轻柔柔，她对所拥有的专辑带着发自内心的感恩，会在给每个人的唱片封面认真写上一句话，我相信这正因为她曾经有着那么多的坎坷与跋涉，她喜欢唱歌，也倔强地相信自己应该能唱好歌，一点点沙哑的声线在历练人生之后反而显得特别刻骨。回头看看我们的乐坛在这几年的曲折，也曾经有大批在live中磨练成长的歌手出现在喧闹的舞台，一夜而红，因此迅速忘怀自己的苦难过往，无限膨胀、学会放纵，没有结果地瞬间消失于所有人的视线。也有更多的没有挨过饿没有受过穷的小朋友们怀抱着蹿红的心辗转全国各地，只为了在自己的王国里吸引一群起着奇怪名称的粉丝膜拜。运气好的终于爆红起来，于是赶紧走穴捞钱，能抄则抄，能假唱就假唱，牌要耍起来才大，脾气要怪起来才牛，粉丝们的钞票要卷起来才真，什么唱歌创作？哪有做生意一般地跑场子来钱更快？

有人说起阿桑的声音，曾经用Tracy Chapman作类比——那是饱经风霜懂得生活的人的歌。声音里苍凉悲壮，生活里却谦卑有礼，一个成功的歌手需要走多少弯路才能拥有这样的好品质？看着一周复一周的榜单，歌手们的新歌来了又去，上了又下，熙熙攘攘好不热闹，而时间飞速过去几年后，又能有几首被记得？

孤单，是一个人的狂欢；狂欢，是一群人的孤单：这多么像我们的原创乐坛。但愿懂得坚持的歌手依然坚强，但愿了解生活的歌手依然创作，但愿珍惜生命的歌手依然给我们生的喜悦和力量。就像05年采访完阿桑时，我说：“你会唱很久”，阿桑的眼里竟泛起泪光。学会感恩，生命当如夏花般灿烂。

晚饭前的黄昏时分
史大来发来短信
胖妞小灯于今早十点顺利出仓
七斤六两,大眼白肤,感觉良好

好胖的小小史啊!!!
白羊小妞
好好长大
我讲故事给你听!!